《赫拉克勒斯和翁法勒》,西奧多·范·圖爾登(1606-1669),17世紀(jì),191.0×168.5cm,布面油畫
外國(guó)觀眾參觀展覽
要講述歐洲繪畫的發(fā)展過(guò)程,就不能不提及古希臘、古羅馬的神話世界。作為西方文明之源,古希臘羅馬文化創(chuàng)造了一系列具有象征意義的神話人物與傳奇故事;后來(lái),神話的宏大敘事中又加入了基督教故事,二者在藝術(shù)創(chuàng)作中糅合在一起,形成題材、風(fēng)格與敘述方式之間持續(xù)不斷的碰撞。
在歐洲藝術(shù)史中,人物畫最初的描繪對(duì)象就是神話傳說(shuō)與宗教故事中的人物,因?yàn)閳D像作為最直觀的表達(dá)工具,能夠突破文化和認(rèn)知障礙,達(dá)到傳播和宣教的目的。雖然到了人文主義時(shí)代,“人”的形象及其歷史時(shí)代被置于中心地位,但是描繪神話人物和宗教故事的傳統(tǒng)卻保留了下來(lái),只是目的不再相同:藝術(shù)家受客戶委托進(jìn)行創(chuàng)作,他們?cè)诠糯墨I(xiàn)經(jīng)典和宗教教義中找到最適合表達(dá)主題的場(chǎng)景,借助隱喻的手法,讓這些神話人物在他們的筆下獲得“人”的力量,以此闡述普世適用的觀念。
人與神的界限變得模糊,神靈也擁有了現(xiàn)世的意義。這種敘事手法在藝術(shù)史上延續(xù)了數(shù)百年,在此后的巴洛克、新古典主義和學(xué)院派作品中也不斷回歸,一直持續(xù)到20世紀(jì)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
8月4日,“時(shí)代的容顏——東京富士美術(shù)館藏西方人物繪畫精品展”開幕式在國(guó)家大劇院藝術(shù)館(東廳)舉行。展覽展出的56件人物畫真跡全部來(lái)自亞洲范圍內(nèi)館藏最為豐富多樣的東京富士美術(shù)館,這些作品由橫跨西方藝術(shù)500年的52位藝術(shù)家創(chuàng)作,包括安東尼·凡·戴克、戈雅、雅克-路易·大衛(wèi)、德拉克羅瓦、布歇、夏加爾、安迪·沃霍爾等多位藝術(shù)名家的原作,內(nèi)容涵蓋神話、宗教、歷史、風(fēng)俗等多個(gè)主題,讓觀眾通過(guò)欣賞不同時(shí)期畫家筆下的藝術(shù)作品,感受不同時(shí)代的“容顏”。
展覽分為“人神之境”“赫赫聲名”“別樣人間”“所謂伊人”“一夢(mèng)浮生”五個(gè)單元,從16世紀(jì)宏大的宗教神話題材到以權(quán)力與財(cái)富為象征的貴族宮廷繪畫;從反映現(xiàn)世生活的世俗作品,到20世紀(jì)具有先鋒精神的現(xiàn)代主義肖像畫,數(shù)百位形形色色的人物在不同的時(shí)空背景下依次登場(chǎng),共同構(gòu)成了一部西方人物繪畫的發(fā)展簡(jiǎn)史。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)靳尚誼先生參觀展覽
人物畫的起源可以追溯到史前文明時(shí)期。在此后的古埃及、古希臘和古羅馬時(shí)期,以神明、帝王和統(tǒng)治者為對(duì)象的肖像創(chuàng)作也比比皆是。在接下來(lái)漫長(zhǎng)的中世紀(jì),人物畫以宗教主題為主,人物形象多為程式化的宗教人物,盡管典雅肅穆,卻缺少了生命力。
14世紀(jì)中葉,這一困局終于迎來(lái)了轉(zhuǎn)折:一位來(lái)自意大利的年輕人喬托·迪·邦多納,開創(chuàng)了歐洲繪畫藝術(shù)的新時(shí)代。他筆下的人物莊嚴(yán)純凈,卻又生氣勃勃,有血有肉,他的人物畫創(chuàng)作手法成為后世典范,開啟了文藝復(fù)興以來(lái)數(shù)百年的輝煌。
文藝復(fù)興的到來(lái)改寫了整個(gè)西方藝術(shù)史的命運(yùn)。新興資產(chǎn)階級(jí)倡導(dǎo)人本主義精神,人性終于掙脫神性的束縛,釋放出巨大的能量。人物畫蔚然成風(fēng),成為身份和地位的象征。在此后幾百年的發(fā)展過(guò)程中,繪畫題材也更加多樣,從借古喻今的神話傳說(shuō),到征戰(zhàn)疆場(chǎng)的英雄故事,再到世俗社會(huì)的生活場(chǎng)景……從神境到凡間,人物畫完成了根本性的變革。
《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布勞恩菲爾斯肖像》,安東尼·凡·戴克(1599-1641),1629,114.3×95.9cm,布面油畫
安東尼·凡·戴克的《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》創(chuàng)作于1629年。作為繼魯本斯之后最著名的肖像畫家之一,安東尼·凡·戴克是英國(guó)國(guó)王查理一世的首席宮廷畫師。這幅畫描繪了一位衣著華貴、矜持的宮廷貴族女性形象。畫面中,女士以一襲質(zhì)地光滑的緞面黑裙端坐在扶手椅上,畫面背景采用暗處理,女士衣領(lǐng)、袖口處的白色蕾絲尤其引人注目,其手腕、脖頸和耳畔佩戴的珍珠飾品此刻正閃爍著熠熠的珠光,與畫面人物白皙細(xì)膩的皮膚相輝映,散發(fā)著優(yōu)雅和動(dòng)人的神采。
《拿破侖越過(guò)圣貝爾納山》,雅克-路易·大衛(wèi)工作室(1748-1825),1805,73.5×59.0cm,布面油畫
在新古典主義時(shí)期,復(fù)興古希臘理想美的風(fēng)潮在法國(guó)盛行,以雅克-路易·大衛(wèi)和讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾為代表的畫家創(chuàng)作了一系列歷史人物主題作品。
這一時(shí)期,拿破侖畫像在法國(guó)日漸發(fā)展成熟。拿破侖的畫像被用于宣傳和記載功名,因而他的形象也發(fā)生了徹底的變化:他被塑造成史詩(shī)般的英雄,手中掌握著整個(gè)民族的命運(yùn)。《拿破侖越過(guò)圣貝爾納山》便是誕生于這一時(shí)期的作品。該作由雅克-路易·大衛(wèi)工作室創(chuàng)作,畫面采用斜對(duì)角構(gòu)圖,大面積的烏云,層疊的山巒,隱約可見(jiàn)正在沖鋒陷陣的士兵,戰(zhàn)場(chǎng)上硝煙四起。拿破侖一襲戎裝騎在馬上,戰(zhàn)馬騰空而躍,馬尾鬃毛搖蕩顯示出十足的動(dòng)感。畫面中拿破侖目光堅(jiān)毅果敢,揮舞著向前沖鋒的手勢(shì),隨風(fēng)飛舞的紅色披風(fēng)更為他增添了英雄式昂揚(yáng)堅(jiān)毅的風(fēng)采,給人以鼓舞。
《朱庇特和忒提斯》,讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780-1867),1807-1825,82.0×65.0cm,布面油畫
安格爾是大衛(wèi)的學(xué)生,同樣作為新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對(duì)的美”,認(rèn)為古希臘和拉斐爾的藝術(shù)是完美無(wú)瑕的典范,并認(rèn)為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術(shù)法則,強(qiáng)調(diào)理性原則,重視素描和線條的作用。這幅《朱庇特和忒提斯》是安格爾的代表作品之一,盡管畫面中的忒提斯被許多評(píng)論人認(rèn)為其身體被畫家描繪地不成比例,卻顯示出畫家充滿浪漫主義情趣的一面,在對(duì)待古代希臘的態(tài)度上,安格爾無(wú)疑投入了更多的熱情。
《抽象概念》,勒內(nèi)·馬格利特(1898-1967),1966,41.0×33.0cm,布面油畫
進(jìn)入20世紀(jì),藝術(shù)家嘗試摒棄傳統(tǒng),尋求新的藝術(shù)語(yǔ)言;人物畫也愈發(fā)注重捕捉人物形象最獨(dú)特、最不易察覺(jué)的方面,從而發(fā)展至現(xiàn)代主義對(duì)人物內(nèi)心世界的表達(dá)。
勒內(nèi)·馬格利特《抽象概念》創(chuàng)作于1966年,這是超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格最著名的代表作品之一,畫面中男子身穿西裝,頭部被一顆巨大的青蘋果替代,人物具象化的身體在畫面中被藝術(shù)家完全抽離,這種超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)手法挑戰(zhàn)了觀眾對(duì)真實(shí)與幻象的認(rèn)知。勒內(nèi)·馬格利特一生追求在作品中將現(xiàn)實(shí)與幻想融合,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念,借鑒夢(mèng)境和幻象,通過(guò)隱喻的方式進(jìn)行藝術(shù)探索。
國(guó)家大劇院副院長(zhǎng)戈大立表示:“作為國(guó)家級(jí)綜合藝術(shù)展示平臺(tái),國(guó)家大劇院自建院伊始就將國(guó)際性作為辦院宗旨之一,始終秉承著開放包容的發(fā)展理念,邀請(qǐng)全球上千家藝術(shù)院團(tuán)、機(jī)構(gòu),30萬(wàn)名藝術(shù)家來(lái)到大劇院的舞臺(tái)上和展廳里,繪就各美其美、美美與共的藝術(shù)畫卷。希望本次展覽能夠通過(guò)精美的展品和具有學(xué)術(shù)深度的策展理念,為中國(guó)當(dāng)代觀眾感受西方藝術(shù)之魅力、理解西方藝術(shù)發(fā)展沿革起到索引作用;同時(shí),也為中外視覺(jué)藝術(shù)交流搭建起新的橋梁。”
《一位衣著時(shí)髦的女士肖像》,弗朗索瓦·亨利·穆拉德(1769-1850),1810,112.5×70.3cm,布面油畫
中國(guó)文物交流中心主任譚平表示:“東京富士美術(shù)館收藏的人物肖像繪畫作品跨越五百年時(shí)空和光景,是西方人物繪畫發(fā)展的縮影。中國(guó)文物交流中心與國(guó)家大劇院一直保持良好的合作關(guān)系,本次展覽是雙方聯(lián)合打造的又一精品力作。”
《梳妝》,朱利斯·詹姆斯·盧哲倫(1841-1880),1877,58.5×40.0cm,布面油畫
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席徐里談到:“文明的繁盛、人類的進(jìn)步,離不開求同存異、開放包容,離不開文明交流、互學(xué)互鑒。此次跨越500年的視覺(jué)之旅,仿佛一曲由生活在不同時(shí)代、來(lái)自不同流派的藝術(shù)大師們共同譜寫的交響樂(lè)在國(guó)家大劇院奏響,讓觀眾不出國(guó)門便可欣賞橫跨西方藝術(shù)史的佳作,對(duì)于豐富民眾文化生活、加強(qiáng)美育和增進(jìn)各國(guó)人民相互理解和友誼有重要作用。”
展覽海報(bào)
據(jù)悉,此次展覽由國(guó)家大劇院聯(lián)合日本東京富士美術(shù)館、中國(guó)對(duì)外展覽有限公司、天禹文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)有限公司共同主辦,中國(guó)文物交流中心給予展覽支持。展覽于2023年8月5日起將展出至11月12日。觀眾可通過(guò)國(guó)家大劇院官方網(wǎng)站購(gòu)買展覽門票,展覽門票包含國(guó)家大劇院參觀票,購(gòu)票成功后可預(yù)約觀展,參觀國(guó)家大劇院。(圖片由國(guó)家大劇院提供)